* 0
Khóa học liên ngành này nghiên cứu về các phong trào then chốt trong nghệ thuật và biểu diễn phương Tây trong thời kỳ hiện đại cuối thế kỷ 19 đến giữa thế kỷ 20. Thông qua phân tích bối cảnh lịch sử và kinh tế xã hội, sinh viên khám phá về cách các ngành nghệ thuật cùng tồn tại và ảnh hưởng lẫn nhau. Sinh viên sẽ xác định và nghiên cứu về các thông số và nguyên tắc đằng sau sự thay đổi mô hình dẫn đến các khái niệm nghệ thuật mới và các hình thức sáng tạo trong âm nhạc, phim ảnh, video, sân khấu, khiêu vũ, văn học và nghệ thuật thị giác. Học sinh sẽ nghiê cứu các phương pháp triết học và chính trị để làm nghệ thuật, cũng như thực hành của các nghệ sĩ có tầm ảnh hưởng. Các vấn đề như quyền tự chủ của tác phẩm nghệ thuật, về tính trọng yếu của biểu diễn, ẩn dụ, so sánh, cắt ghép/dựng phim và các định nghĩa sẽ được nghiên cứu chi tiết. Mục tiêu của chương trình học này là mở rộng kiến thức về lịch sử biểu diễn của sinh viên và để lấy cảm hứng và kiến thức thực tế từ các tác phẩm của các nghệ sĩ.
Sau khi hoàn thành khóa học này, sinh viên sẽ có thể:
