-Camberwell-College-of-Arts.png){kind=logo}
Yêu cầu đầu vào
Các yêu cầu đầu vào tối thiểu tiêu chuẩn cho khóa học này là:
Một hoặc kết hợp các bằng level 3 đầy đủ được chấp nhận sau đây:
Điểm Pass trong Dự bị đại học ngành Nghệ thuật và Thiết kế (Level 3 hoặc 4) và 1 chương trình A-level điểm C trở lên
2 chương trình A-Level điểm C trở lên (ngành học ưu tiên bao gồm Nghệ thuật, Nghệ thuật và Thiết kế hoặc Thiết kế và Công nghê)
Điểm Merit, Pass, Pass (MPP) trong Văn bằng mở rộng BTEC (các môn học ưu tiên bao gồm Nghệ thuật, Nghệ thuật và Thiết kế hoặc Thiết kế và Công nghệ)
Điểm Pass trong Văn bằng mở rộng UAL.
Có Bằng Đại học (các ngành ưu tiên: Nghệ thuật, Nghệ thuật và Thiết kế hoặc Thiết kế và Công nghệ)
Bằng cấp tương đương EU/ quốc tế, như bằng Tú tài quốc tế
Và vượt qua 3 chương trình GCSE với điểm 4 trở lên (cấp A*-C)
Việc ứng tuyển khóa học này cũng sẽ được xác định bằng cách đánh giá portfolio của bạn. Một tỷ lệ rất cao các ứng viên thành công hoàn thành Dự bị Đại học về Nghệ thuật và Thiết kế.
Yêu cầu Tiếng Anh
IELTS 6.5 trở lên, không có kỹ năng nào dưới 5.5. Vui lòng kiểm tra trang yêu cầu Tiếng Anh để biết thêm thông tin.
Yêu cầu khác
APEL - Kiểm định chất lượng học tập trước (theo kinh nghiệm)
Ứng viên ngoại lệ không đáp ứng các yêu cầu đầu vào khóa học này vẫn có thể được xem xét. Nhóm khóa học sẽ xem xét từng hồ sơ chứng minh các thế mạnh bổ sung và bằng chứng thay thế. Điều này có thể, ví dụ, được thể hiện bằng:
Kinh nghiệm học tập hoặc công việc liên quan
Chất lượng của bài luận cá nhân
Một tài liệu tham khảo học thuật hoặc chuyên nghiệp chứng minh thế mạnh khác
HOẶC kết hợp các yếu tố này
Mỗi đơn xin sẽ được xem xét theo giá trị riêng của nó nhưng chúng tôi không thể đảm bảo có lời mời trong từng trường hợp.
Trong Cử nhân Biểu diễn: Thiết kế và Thực hành, bạn sẽ thẩm vấn ý nghĩa của biểu diễn trong thế kỷ 21. Khóa học thách thức quan điểm truyền thống về thiết kế biểu diễn là thứ cần xem xét và biểu diễn là thứ đáng để xem. Chúng tôi sẽ hỗ trợ bạn suy nghĩ về biểu diễn một cách nghiêm túc và làm thế nào nó có thể khớp nối với thế giới một cách có ý nghĩa.
Chúng tôi tin rằng một cuộc đối thoại giữa truyền thống chính thống và thực tiễn mới sẽ định hình tương lai của biểu diễn. Trong khóa học này, bạn sẽ khám phá lĩnh vực biểu diễn mở rộng. Đặc biệt, bạn sẽ nghiên cứu sân khấu hậu kịch, các sự kiện nhập vai và tương tác. Bạn sẽ đảm nhận công việc diễn ra bên ngoài không gian nhà hát truyền thống. Bạn sẽ nghiên cứu các khái niệm khác nhau về biểu diễn, các đối tượng và tài liệu liên quan của nó.
Trong Cử nhân Biểu diễn: Thiết kế và thực hành, chúng tôi sẽ phát triển khả năng suy nghĩ của bạn như một nghệ sĩ. Chiến lược giảng dạy của chúng tôi tích hợp suy nghĩ và thực hiện. Chúng tôi thừa nhận các kỹ năng đa dạng và chuyên môn có vai trò khác nhau trong nhu cầu của ngành công nghiệp sáng tạo. Chương trình dạy học của chúng tôi rơi vào hai loại:
Thực hành thiết kế biểu diễn - Các kỹ năng và kiến thức cần có để tạo ra các thành phần trực quan của biểu diễn. Chúng bao gồm: làm mô hình, vẽ kỹ thuật, quay phim và chỉnh sửa, xây dựng cốt truyện và trang phục.
Thực hành biểu diễn đương đại - Các kỹ năng và kiến thức cần thiết để tạo ra biểu diễn. Chúng bao gồm: chiến lược làm biểu diễn, kịch nghệ, làm phim thử nghiệm, cung cấp nguồn lực, lên lịch trình, diễn tập và làm việc hợp tác.
Cử nhân Biểu diễn: Thiết kế và thực hành thách thức văn hóa biểu diễn truyền thống của Anh và hệ thống phân cấp của nó. Khóa học đặt câu hỏi về mô hình lâu đời của tác giả trong sản xuất biểu diễn. Thay vào đó, nó thúc đẩy một cấu trúc mở hơn. Nó khuyến khích quan điểm các ngôn ngữ âm thanh và hình ảnh của biểu diễn không phải là thứ yếu so với văn bản viết, nhưng cũng quan trọng như vậy.
Một yếu tố chính của Trong Cử nhân Biểu diễn: Thiết kế và thực hành là chia sẻ và kết hợp các ý tưởng và thực hành. Chúng tôi tự hào về thực tế rằng các sinh viên của chúng tôi đạt thành công lớn làm những điều chúng tôi không bao giờ tưởng. Sinh viên tốt nghiệp của chúng tôi đã tiếp tục làm việc trong một loạt các ngành liên quan đến biểu diễn. Chúng bao gồm: biểu diễn hình ảnh, thiết kế nhà hát, thiết kế thiết lập cho thời trang, lễ hội, thiết kế cho khiêu vũ, thiết kế sự kiện và nhà hát ứng dụng.
Để biết thêm thông tin: Bấm tại đây
Cử nhân Biểu diễn: Thiết kế và Thực hành tốt nghiệp với sự hiểu biết rộng và có giá trị về thực hành hiệu suất dưới nhiều hình thức.
Kỹ năng có được giúp sinh viên tốt nghiệp Cử nhân Biểu diễn: Thiết kế và thực hành trở thành những nhà hành nghề đa năng trong các bối cảnh thú vị và đa dạng bao gồm nhà hát, phim ảnh và truyền hình.
Cử nhân Biểu diễn: Thiết kế và Thực hành tìm thấy thành công với tư cách là nhà thiết kế sản xuất, hoặc trong các vai trò liên quan như đạo diễn hoặc nhà sản xuất, hoặc, ngày càng, trong các vai trò 'hỗn hợp' như nhà thiết kế-giám đốc hoặc nhà thiết kế biểu diễn.
Sinh viên tốt nghiệp Cử nhân Biểu diễn: Thiết kế và thực hành cũng áp dụng kiến thức của mình bên ngoài bối cảnh truyền thống, làm việc trong ngành mỹ thuật với tư cách là nghệ sĩ biểu diễn hoặc trong ngành thời trang với vai trò quản lý sáng tạo, giám đốc video và thiết kế trình diễn thời trang. Hoặc họ khởi động các dự án hợp tác độc lập của riêng mình, tạo ra hiệu suất trong hình ảnh của riêng họ.
Cựu sinh viên của Cử nhân Biểu diễn: Thiết kế và thực hành thể hiện bề rộng của hoạt động sinh viên trong môn học:
Garance Marneur (2007): Giành giải thưởng Linbury hai năm uy tín cho Thiết kế sân khấu năm 2007. Hoa hồng thiết kế gần đây: ‘Dirty Butterfly” (Debera Tucker Green) Nhà hát Young Vic, London 2008; Gianni Schicchi, (Puccini), nhà hát Mariinnsky, St. Petersburg, 2008 Turandot, (Brecht), Nhà hát Hampstead, London 2009, hiện đang thiết kế cho RSC Aut ’11 season
Will Bock, Georgia Jacobs và Mary Pope (2005): Đã thành lập ‘Strangeworks tập thể, người tạo ra các sự kiện biểu diễn trực tiếp bao gồm‘March of the Dead’ street performance for Halloween, Hoxton, London 2008 và hội thảo vẽ tại Tate Britain 2009 - 11
Jing Wong (2006): Đồng sáng lập ‘Daydream Nation, một công ty tạo ra các sự kiện thời trang sân khấu, bao gồm‘ Good Night Deer Deer tại Nhà hát ICA, như một phần của Tuần lễ thời trang Luân Đôn 2008
Samal Blak (2009): Giành giải thưởng Linbury hai năm uy tín cho Thiết kế sân khấu 2009. Ủy ban thiết kế ‘Otello lề (Verdi), Opera Opera, 2009
Jungmin Song (2007): Nghệ sĩ biểu diễn làm việc tại Shunt Vaults, Fierce Festival (Birmingham) và Spill Festival (2011)
Nick Docherty (2008): Điều phối viên Nhà hát Tuổi trẻ Vương quốc Anh cho Nhà hát Quốc gia, South Bank
Miriam Buether (2002): Gần đây được trao giải Thiết kế xuất sắc nhất cho công việc tại Royal Court – Evening Standard Theatre Awards. Được thiết kế ‘’Anna Nicole” Cảnh cho Nhà hát Opera Hoàng gia - 11 tháng 2
Ben Stones (2004): Giành giải thưởng Linbury hai năm uy tín cho Thiết kế sân khấu 2007, thiết kế thường xuyên ở West End và gần đây nhất cho Nhà hát Arcola mới mở lại, London.
Để biết chi tiết về một loạt các hỗ trợ nghề nghiệp được cung cấp cho sinh viên, vui lòng truy cập trang hỗ trợ Nghề nghiệp của chúng tôi.
Bảo hiểm – Đơn: 300 GBP một năm
