
Giấy chứng nhận tốt nghiệp THPT: NA
Điều kiện tiên quyết
Tiếng Anh và Toán học. Yêu cầu tiếng Anh phải được đáp ứng bằng cách đạt điểm số yêu cầu trong một bài kiểm tra tiếng Anh được phê duyệt
Cử nhân Mỹ thuật (Khiêu vũ) là một chương trình toàn thời gian ba năm xoay quanh việc thực hành tại phòng thu, mở rộng tư duy và biểu diễn khiêu vũ. Trong suốt khóa học, bạn sẽ phát triển thực hành tổng hợp như một nghệ sĩ khiêu vũ. Kiến thức chuyên môn về khiêu vũ sẽ mở ra cánh cửa cho sự nghiệp với tư cách là người biểu diễn, nhà sản xuất, nhà lãnh đạo, nhà hoạt động, cộng tác viên và đối tác văn hóa trong thế giới toàn cầu.
Chương trình tập trung vào sự chuẩn bị nghiêm ngặt của các vũ công là nghệ sĩ và nhà lãnh đạo văn hóa làm việc trên tất cả các lĩnh vực của nghề nghiệp bao gồm các lĩnh vực biểu diễn, cộng đồng, quản lý nghệ thuật, sức khỏe và phúc lợi. Nó nhận ra rằng múa đương đại có nhiều hình thức và phát triển mạnh mẽ trong các bối cảnh đa dạng, vì vậy nó chuẩn bị cho bạn thông qua việc nhấn mạnh vào khiêu vũ trong một hệ sinh thái nghệ thuật. Cấu trúc khóa học cũng trang bị cho bạn các kỹ năng chuyên nghiệp để hòa tấu và tự chủ trong sự nghiệp khiêu vũ.
Ma trận môn học nhấn mạnh các năng lực cốt lõi sau khi tốt nghiệp: Thực hành; Chế tạo; Tương tác; Biểu diễn; Liên kết; và Suy ngẫm. Những năng lực này được phát triển trong suốt bằng cấp hướng tới một hồ sơ tốt nghiệp sẵn sàng trong ngành đồng thời trang bị cho bạn các kỹ năng để học tập suốt đời và khả năng phục hồi sáng tạo. Việc học khiêu vũ như một môn nghệ thuật là một thành phần cốt lõi trong quá trình chuẩn bị của một vũ công chuyên nghiệp, và kiến thức về các kỹ thuật chuyển động đa dạng và các khái niệm làm nền tảng cho chúng, được coi là điều cần thiết để thích ứng linh hoạt với các ý tưởng và cơ hội vũ đạo khác nhau.
Khả năng phối hợp, trí nhớ chuyển động và phẩm chất biểu diễn (biểu cảm và tập trung), được bồi dưỡng thông qua học tập thể hiện, tìm hiểu cởi mở và trao đổi trong một trải nghiệm thuần tập về khiêu vũ cùng nhau. Thực hành và phát triển kỹ năng chuyên sâu diễn ra cùng với quá trình hội thảo và diễn tập cho một loạt các tình huống biểu diễn. Bạn sẽ có được kinh nghiệm và bí quyết trong việc biểu diễn cho sân khấu, phòng trưng bày nghệ thuật và bảo tàng, khu vườn và các địa điểm ngoài trời, màn hình và không gian kỹ thuật số.
Đào sâu kiến thức nghệ thuật của bạn thông qua việc có được sự thành thạo và kỹ năng thủ công, bạn sẽ hăng hái tham gia vào việc tạo ra vũ điệu trong bối cảnh địa phương và quốc tế. Trong thời gian lấy bằng, bạn sẽ có cơ hội hợp tác với các tổ chức khiêu vũ địa phương ở Melbourne và tham gia Global Atelier, một chương trình phòng thu lưu động, qua đó sinh viên học hỏi từ các nhà lãnh đạo trong lĩnh vực khiêu vũ và trau dồi nghệ thuật công dân. Những kỹ năng hợp tác và năng lực liên văn hóa như vậy là không thể thiếu trong quá trình đào tạo của bạn.
Mã CRICOS: 093583B
Thông tin chi tiết: Click here
Year 1
Semester 1
Body Knowledges: Dance Science
Dance Lab 1: Studio Practices
BREADTH
Semester 2
Dance Lab 2: Integrated Practices
Thinking Through Dancing
BREADTH
Year 2
Semester 1
Dance Lab 3: Repertory Studies
Knowing Dance
BREADTH
Semester 2
Dance Lab 4: Composing While Dancing
Digital Dance
ELECTIVE
Year 3
Semester 1
Dance Lab 5: Dance And Music
Inter-Disciplinary Project
BREADTH
Semester 2
Choreographic Production
Dance Lab 6: Performance Skills
Professional Practice
Khi tốt nghiệp, bạn sẽ phát triển các kỹ năng và chuyên môn của mình để làm việc độc lập (hoặc theo nhóm), trong nhiều ngành nghề ở Úc và quốc tế. Sinh viên tốt nghiệp của chúng tôi có các nghề nghiệp đa dạng như:
Bảo hiểm OSHC: 530$ mỗi năm